紫砂的兩大流派
文丨砂海墨韻
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在紫砂的發(fā)展歷程中，基本可分為兩大流派，一派入廟堂，作為皇家御用的宮廷器，這類為宮廷紫砂；一脈入江湖，作為文人士子的茶席必備，此為便是文人紫砂。
宮廷紫砂明代已有紫砂入宮廷，到清代康雍乾三代更是到達頂峰，這三代帝王個人的審美愛好不同，也帶來了宮廷器的裝飾變化。
康熙 琺瑯
康熙年間，西方的傳教士將歐洲的金屬胎畫琺瑯器引入宮廷，迅速博得康熙皇帝的喜愛。
康熙命造辦處，在金、銀、玻璃、瓷胎與紫砂胎上畫琺瑯，創(chuàng)制了「琺瑯彩紫砂」，使精品紫砂較明代有了質(zhì)的飛躍，琺瑯彩紫砂代表了康熙紫砂制作的最高水平。
▲康熙 紫砂胎琺瑯五彩花卉茶壺?
▲?康熙 宜興胎畫琺瑯提梁壺
▲康熙 紫砂胎琺瑯彩五彩四季花蓋碗一對
▲康熙 紫砂胎琺瑯彩萬壽長春海棠式茶壺
雍正 素胎
雍正皇帝崇尚紫砂材質(zhì)的自然意趣，風格素雅無華，深邃內(nèi)斂。紫砂器多為素胎，凸顯造型和泥質(zhì)的天然肌理之美，格調(diào)高雅。
具有代表性的有宜興窯端把壺、柿蒂紋扁圓壺等。
▲紫砂端把茶壺 清雍正
▲柿蒂起花扁壺 清雍正
▲宜興紫砂菊瓣茶壺 清雍正
▲紫砂扁圓壺 ?雍正
乾隆 華美
乾隆時的宮廷紫砂，集詩、書、畫、印于一體，風格奇巧華麗。乾隆帝崇尚華美，這一時期，堆繪、描金、包漆、彩繪等工藝，已能熟練運用，同時粉彩紫砂器也興起。
▲清乾隆 御制紫砂描金山水詩文圓壺?
▲紫砂描金御題詩烹茶圖壺 ?清乾隆?
▲紫砂綠地描金瓜棱壺 ?清乾隆
▲乾隆 黑漆描金菊花圖紫砂胎茶壺
文人紫砂文人紫砂則是以陳曼生與楊彭年合作的曼生壺系與梅調(diào)鼎創(chuàng)立的玉成窯傳器為代表，詩書畫印各相結(jié)合，文人氣息濃厚。
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陳曼生
曼生壺把款多為彭年，而底款多為種榆仙館、阿曼陀室、桑連理館，壺身有曼生等文人作壺銘，刀筆金石味十足，切壺切茗切情。
種榆仙館，為曼生室名，源自“種榆”一詩，陳鴻壽自題《樹萱圖》詩注：“從海昌舅氏齋中移植小庭，忽發(fā)一花，因倩高邁庵丈作圖并系以詩?！贝颂帢浼礊榘子軜洹?/span>
種榆仙館，這四字便顯一股出塵之意，脫俗而清雅。
阿曼陀室，最早見于“曼陀羅”一詞，源自陳曼生題《程六堯文題女史徐蘭韞詩草后，更索挽章，復(fù)作長歌貽之》詩，中有“曼陀羅花拾不得”之句。
陳曼生及門下賓客多事奉佛教，而陳曼生又帶有曼之一字，“阿曼陀”源自梵文，有“眾神聚會之所”的意思，此款亦是表明此為主人為賓朋幕僚所辟雅集之所。
瞿子冶
瞿子冶則是以石瓢最為著名，其在曼生石瓢上作改動設(shè)計，與楊彭年、申錫、吉安合作，并在石瓢上刻繪，成為享譽后世的子冶石瓢。
其壺身、壺把的三角形更為規(guī)整，被稱為「瘦壺」，透出一股剛韌之氣，抑揚頓挫，挺拔凜然。
▲吉安制 子冶刻繪
此壺壺身明顯高挑，壺流口部微張似喇叭狀，壺蓋小而蓋沿厚實，壺把方折剛毅，泥料用紫泥調(diào)粗砂，顆粒隱現(xiàn)如繁星點點。
壺身子冶通刻梅花，刀法細膩傳神，與壺身砂點相映成趣。
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▲楊彭年制 子冶刻繪
瞿子冶從壺蓋到壺身畫竹刻字，恣意汪洋、縱逸自如，共畫竹三枝，刻字50字。
銘曰：“冬心先生余藏其畫竹研，研背有竹一枝，即取其意。板橋有此一縱一橫，頗有逸情。子冶藏板橋畫蓋仿梅花盫者。仿梅道人子冶?！?/span>
茶熟香溫，是清制壺高手申錫所用之印款，宜興玉女潭有“帝命主蘇山，功成有申錫”之句，其取此義而名申錫，篤志壺藝，且善雕刻。
所制壺，壺底多鈐“茶熟溫香”，有悠閑愜意的文人風采，此印款也與顧景舟先生的啜墨看茶有異曲同工之妙。
玉成窯傳器
玉成窯的裝飾宜書亦宜畫，發(fā)展和豐富了紫砂器的藝術(shù)語言和審美意象。一大批海派書畫家，都在玉成窯所制之器上揮毫潑墨，所鐫刻書畫因循者個人的書畫風格，各具不同，行、草、隸、金石鐘鼎文等書法篆刻體例豐富，繪畫以文房清供和梅蘭竹菊四君子等清雅題材為主。
梅調(diào)鼎及徐三庚刻玉成窯三叉提梁壺
博浪紫砂壺
瓜瓢壺
王東石合作乳鼎寶盤壺
王東石制、雪居畫何心舟刻玉成窯紫泥香筒
徐三庚銘玉成窯「邊鼓」壺
東坡提梁
蠶桑圖花盆
邊壽民款玉成窯紫泥菖蒲盆
胡公壽銘玉成窯紫砂一粒珠壺
任伯年刻人物圖橢圓形盆
伯年刻款紫泥四方盆
佛手紋承盤
